Сложно идти по коридорам Эль Прадо до нужного зала, обделяя вниманием прочие. Прекрасно понимая, что за один раз я все равно не смогу объять необъятное, порой я не удерживалась и останавливалась у неизвестных мне, но очень понравившихся картин. Так во время своего путешествия по невероятной мадридской галерее я познакомилась с несколькими испанскими пейзажистами, не очень известными широкой публике, но, несомненно, заслуживающими внимания.

«Стадо быков на водопое у подножия замка» (1837 г.), Хенаро Перес де Вильямиль

Хенаро Перес де Вильямиль (1807 – 1854 гг) считается одним из основоположников и ярчайших представителей романтического пейзажа в Испании. Кто знает, стал бы Перес де Вильямиль живописцем, если не порыв его молодого горячего сердца участвовать в революционных событиях Испании 1823 года  на стороне оппозиции, последующее затем ранение в ходе андалусской кампании и направление в Кадиз как военнопленного, где он и начал изучать изобразительное искусство в местной Академии.

«Вид на замок Гаусин» (1849 г.), Хенаро Перес де Вильямиль

С романтическим пейзажем Переса де Вильямиля познакомил шотландский живописец  Дэвид Робертс, работавший в том же жанре и, по всей видимости, определивший направление работы испанского художника. Удивительные пейзажи Переса де Вильямиля со свойственной его родной земле охристой, такой глубокой, объемной и плотной палитрой в то же время написаны легко и изящно, в воздушной и сказочной манере. Средневековые алькасары, правильной прямоугольной формы, прочно стоящие на древних холмах, на картинах этого живописца будто парят в пастельном небе и всеми своими башнями уносятся ввысь.

«Патио дома Миранда в Бургосе» (19 в.), Хенаро Перес де Вильямиль

Чем больше я углубляюсь в творчество Переса де Вильямиля, тем больше влюбляюсь в его романтическую Испанию, но относительно произведений, экспонируемых в музее Эль Прадо, мне больше всего понравились следующие две вещи. Первая – его акварельные работы.

«Городской пейзаж с фигурами» (19 в.), Хенаро Перес де Вильямиль, акварель

К сожалению, количество картин в галереях, выполненных акварелью, по сравнению с маслом ничтожно мало. Более того, сходу я назову лишь Уильяма Тернера, мастерски работавшего акварелью. Неудивительно, конечно: масло долговечнее, надежнее, функциональнее. Но в Эль Прадо хранится несколько прекрасных акварелей Переса де Вильямиля, некоторые, по всей видимости, написаны во время его путешествия по Франции, Бельгии и Голландии.

«Брюссельская ратуша» (1842 г.), Хенаро Перес де Вильямиль, акварель

Особенно мне нравится «Брюссельская ратуша», такая прозрачная, почти призрачная, на фоне холодного голубого небосвода. Для меня акварельные работы, обнаруженные в музеях, и возможность лицезреть их в подлиннике подобны жемчужине, найденной в глубинах океана.

«Сорок два испанских городских пейзажа» (1835 — 1839 гг), Хенаро Перес де Вильямиль

Однако, несмотря на восхищение утонченными акварелями, больше всего меня поразил диптих Переса де Вильямиля «Сорок два испанских городских пейзажа». Высотой с человеческий рост, в темной деревянной оправе, это произведение представляет удивительное свидетельство того, как выглядела Испания в девятнадцатом веке, и насколько по имеющимся изображениям мы можем узнать ее сейчас. Я стояла перед диптихом и пыталась угадать города, в которых мне уже удалось побывать. Необычайно интересная работа, совместившая в себе исторический и художественный контексты.

Края в предместье Асаньона (1859 г.), Мартин Рико и Ортега

Деятельность живописца Перес де Вильямиль успешно совмещал с преподаванием в Академии  изобразительных искусств Сан Фернандо в Мадриде, где одним из его учеников был художник Мартин Рико и Ортега (1833 – 1908 гг), чье творчество я также выделила для себя во время посещения Эль Прадо.

«Пейзаж Гуадаррамы» (1858 г), Мартин Рико и Ортега

В отличие от Переса де Вильямиля Мартин Рико занялся иллюстрацией в отрочестве еще в мастерской своего дяди, после чего поступил в учебное заведение. В 1862 году Рико и Ортега был удостоен стипендии для продолжения обучения в Париже, где познакомился с творчеством барбизонцев – предтечей французского импрессионизма.

«Вид на Париж из Трокадеро» (1883 г), Мартин Рико и Ортега

В более ранних работах Мартина Рико бесспорно чувствуется романтическое влияние его учителя, переплетенное с красочной, но в то же время еще темноватой палитрой впечатливших его французов. Особенно напоминает мне «Пейзаж Гуадаррамы» работы Камиля Коро.

«Дверь одного дома в Толедо» (1875 — 1878 гг), Мартин Рико и Ортега

Картины Рико и Ортеги, написанные спустя десятилетие, его пейзажи Венеции, Парижа, Толедо отличает более смелое обращение с контрастом, передача игры света, ощущение фотографического кадра, свойственное многим художникам конца девятнадцатого столетия, несомненно, связанное с появлением фотографии.

«Рива дельи Скьявони в Венеции» (1873 г.), Мартин Рико и Ортега

Лично мне больше всего импонируют поздние яркие, красочные, летние работы Рико и Ортега: цветущий парижский балкон, раскаленный испанский известняк, украшенный свежестью салатового плюща, покачивающиеся на голубых просторах гондолы, красота момента и настроение, и будто запах роз Парижа в самом деле доносится теплым июньским ветром прошлого в настоящее.

«Пейзаж гор Агухас с холма Кабаль-Вернат» (1864 г.), Антонио Муньоз Дегрейн

Работы еще одного испанского пейзажиста, которого бы мне хотелось выделить, отличаются еще более яркой, кричащей палитрой. Антонио Муньос Дегрейн (1840 – 1924 гг) работал также в историческом жанре, но отчего-то именно его пейзажи обратили на себя мое внимание. Особенно я бы хотела выделить произведение «Гранада и Сьерра Невада».

«Гранада и Сьерра Невада» (19 в.), Антонио Муньоз Дегрейн

Если вы когда-нибудь бывали в южной части Испании, вы уже никогда не забудете этот волшебный пейзаж, этот оазис арабской сказки на фоне снежных вершин, с такой красотой запечатленный Муньос Дегрейном. Заметьте, картина не отличается фотографической точностью, но и не абстрактна, а какие цвета: сливочный голубой, напряженный бордо с оливковым, кремовый песочный. Удивительная работа, небольшая, всего пятьдесят на семьдесят сантиметров, но какая вкусная палитра, какой невероятный вид. Стоит добавить, Муньос Дегрейн был довольно успешным художником, преподавал в университете в Малаге, где одним из его учеников был Пабло Пикассо.

«Воспоминания о Гранаде» (1881 г), Антонио Муньоз Дегрейн

Да, родина романтизма – Англия, импрессионизма – Франция, но и среди испанских художников, как я надеюсь, удалось убедиться, есть прекрасные живописцы этих направлений, чье творчество стоит увидеть в подлиннике, если найдется лишний час и возможность посетить Эль Прадо.

«Закат солнца» (19 в.), Антонио Муньоз Дегрейн

Репродукции взяты с официального сайта музея Эль Прадо.