Каждый человек найдет в Мадриде что-то свое. Один откроет для себя кипящую театральную жизнь, другой пустится в гастрономическое путешествие или тур по магазинам, кто-то приедет ради спортивных событий. Для меня Мадрид  — это, прежде всего, его картинные галереи.

Одна из наиболее полюбившихся мне картин в музее Тиссена-Борнемисы — «Пшеничное поле» (1879 г.), О. Ренуар

Среди разнообразия музеев особенно выделяются три, формирующие так называемый «золотой треугольник»: Эль Прадо, Тиссен-Борнемиса и Центр искусств королевы Софии. К внушительной коллекции Эль Прадо я решила морально подготовиться и отложила его посещение на следующий день. Современные направления, представленные в Центре искусств королевы Софии, не сильно меня привлекали, вероятно, потому что в этой теме я пока что разбираюсь мало и не испытываю особенного восторга при виде чрезмерно абстрактных картин, а идти туда ради одной «Герники» Пикассо мне показалось несколько нелепым. Поэтому в свой первый день в Мадриде я отправилась в музей Тиссена-Борнемисы, носящий фамилию баронов, собравших богатую коллекцию живописи. Признаться честно, я долго не могла запомнить название музея, коверкая его каждый раз по-разному, хотя эта галерея привлекала меня даже больше чем Прадо из-за представленных в ней произведений моих любимых импрессионистов.

Представленная в Центре искусств королевы Софии «Герника» (1937 г.), П. Пикассо

Конечно, импрессионизм – не единственное направление в коллекции, но я уже давно отказалась от марафонов по всем залам ради одного лишь факта присутствия. Вместо этого заранее я стараюсь просмотреть коллекцию и выделить то, что мне наиболее интересно, тем самым узнав и запомнив намного больше, чем, если носиться с бешеными глазами мимо всех картин подряд, впоследствии проклиная ноющие ноги, как это делает большинство туристов. Я  покажу музей Тиссена-Борнемиса именно с той стороны, с которой его увидела я.

«Портрет дамы» (1530 г. (?)), Ганс Бальдунг Грин. Интересно, в то время женщины были действительно такими?

Я пропустила несколько залов с выставленными произведениями немецких и голландских живописцев, выдающих себя изображениями вытянутых длинноносых лиц. Вероятно, скорость, с которой я неслась до назначенной точки, вызывала некоторое недоумение у смотрителей залов. Но стоило мне достигнуть картины Караваджо, как я застыла. Я долго разглядывала произведение, когда поняла, что без аудиогида все-таки не обойтись: для восприятия нового материала мне необходим контекст. Ценность любой картины заключается не только в эстетическом впечатлении, оказываемом на зрителя, но и в сообщении, которое хотел передать автор, в его отношении к изображаемому, в эмоциях, обуревающих художника.

«Портрет Энрике VIII английского» (1537 г.), Ганс Гольбейн Младший

Мое первое знакомство с произведениями Караваджо произошло на выставке в Пушкинском музее в Москве. Художник был мастером контраста и точной передачи игры света и теней, именно он является первопроходцем в технике «кьяроскуро». Для многих произведений Караваджо характерно выделение ярким световым пятном главного персонажа картины во всеобщем мраке. Картина «Святая Екатерина Александрийская», представленная в музее Тиссена-Борнемисы, не является исключением.
Мы видим девушку, христианскую великомученицу, пострадавшую за веру. Екатерина, бывшая образованной и знатной римлянкой, пыталась обратить императора Максимина к христианству, за что была приговорена к колесованию. Именно поэтому на картине Екатерина изображена с колесом. В руках девушки мы видим саблю:  когда святая вышла на плаху, ангел разрушил колеса, тогда Екатерина, непоколебимая в своей вере, добровольно сложила голову под оружием палача.

«Святая Екатерина Александрийская» (1598 г.), Микеланджело Караваджо

Караваджо явно восхищается мужеством и мудростью девушки, любуется правильными, но в то же время простыми чертами лица, утонченными кистями рук. Екатерина будто задумалась, но не о предстоящей казни, а о чем-то совершенно ином, в ее глазах отсутствует страх или страдание, весь образ наполнен светом. В который раз убедившись в мастерстве Караваджо точно угадывать образ и передавать замысел, я отправилась в следующий зал.

«Христос с крестом» (1587 — 1596 гг.), Эль Греко

В следующем зале экспонировался Эль Греко. Конечно, я и раньше читала про этого художника, прославившего испанский Толедо, но увиденные репродукции не сильно впечатляли. Когда я увидела картины Эль Греко собственными глазами, я была ошеломлена. Что меня поразило больше всего, так это необычные сочетания цветов, насыщенных, но в то же время приглушенных. Контрастные, драматичные работы Эль Греко с несколько нарушенными, но насколько гармонично нарушенными, пропорциями человеческих тел никак не отпускали меня в следующие залы. Я никогда не видела ничего подобного. Особенно выделялась уникальная манера художника в сравнении с представленным рядом Тинторетто, изображавшим людей более привычно. Увидев раз картины Эль Греко, в дальнейшем невозможно спутать художника с кем-то другим.

«Благовещение жены Маноя» (1555 — 1559 гг.), Тинторетто

«Благовещение» (1596-1600 гг.), Эль Греко. Стоит обратить внимание на временную близость и колоссальное стилевое различие представленных последних шести работ.

Вероятно, с такой силой меня впечатлила палитра Эль Греко, что до залов с импрессионистами мне никто больше не запомнился. В музее Тиссен-Борнемиса имеется целых две разграниченных коллекции с произведениями импрессионистов: первая принадлежит барону, а вторая его супруге Кармен, хотя список авторов во многом пересекается.

«Набережная около Оверши» (1865 г.), Йохан Бертольд Йонкинд — предтеча импрессионистов

Оценить в полной мере новаторство предшественников импрессионизма Коро и Йонкинда, а также самих импрессионистов, как и влюбиться в работы Эль Греко, по репродукциям невозможно, потому что главная особенность их картин заключается не только в особой воздушной манере письма, но и в сумасшедшем сочетании, казалось бы, несочетаемых цветов.

«Парк Львов в Пор-Марли» (1872 г.), Жан-Баптист-Камилль Коро. На картинах еще преобладают землистые коричневые тона

Впрочем, это объяснимо, поскольку импрессионисты были первыми, кто стал организовывать пленэры благодаря новому методу хранения красок в тубах, а возможность писать на открытом воздухе позволила передавать сиюминутные и переменчивые состояния природы на холсте – настоящий прорыв в изобразительном искусстве, долгожданный глоток свежести в пыльном царстве академической живописи.

Небесно-голубое «Наводнение в Пор-Марли» (1876 г.) любимого Альфреда Сислея

«Улица Сан-Оноре в полдень. Дождь» (1897 г.), Камиль Писарро. Моя любимая парижская серия художника

«Мост Чаринг-Кросс» (1899 г.), Клод Моне. Одна из тридцати семи картин цикла, посвященных лондонскому мосту

На творчестве импрессионистов коллекция музея Тиссена-Борнемисы не заканчивается: здесь представлен и постимпрессионизм Ван Гога, и фовизм Жоржа Брака, и абстракционизм Василия Кандинского, и уникальный стиль Марка Шагала на пересечении примитивизма, кубизма и экспрессионизма, и сюрреализм Сальвадора Дали.

«Вид на Вессенот близ Овера» (1890 г.), Винсент Ван Гог

«Морской пейзаж. Лестак» (1906 г.), Жорж Брак

«Дома в Мурнау на Обермаркт» (1908 г.), Василий Кандинский

«Дом в сером» (1917 г.), Марк Шагал

«Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944 г.), Сальвадор Дали

Однако напоследок больше всего мне запомнились два произведения основателей теории кубизма уже упомянутого Жоржа Брака и Пабло Пикассо. При поверхностном восприятии кубизм кажется забавным способом изображения реальности при помощи плоских геометрических фигур: квадратов, треугольников. На самом деле кубизм – попытка изображения не конкретного состояния вещи или персонажа, а суммы всех возможных состояний. Как если бы мы наблюдали за одним человеком какое-то время и видели его в профиль, в фас, со спины, а затем смешали увиденное на одном холсте. Интересовавшиеся в то время теорией относительности Пикассо и Брак стремились совместить в своих картинах понятия о времени и пространстве.

«Женщина с мандолиной» (1910 г.), Жорж Брак

«Мужчина с кларнетом» (1911 — 1912 гг.), Пабло Пикассо

«Женщина с мандолиной» Брака (1910 г.) и «Мужчина с кларнетом» (1911 г.) Пикассо относятся к непродолжительному аналитическому периоду кубизма, когда для передачи сути изображаемого художники намеренно ограничивали палитру до серых и охристых тонов, дабы не отвлекать внимание зрителя на цвет.
Я бродила по залам музея Тиссена-Борнемисы около трех часов и, вероятно, посмотрела лишь половину представленных произведений. Несмотря на то, что многие авторы представлены здесь всего лишь одной картиной, собранная коллекция настолько обширна, что в галерее, несомненно, есть то, ради чего стоит вернуться еще раз.

Репродукции взяты с сайта музея Тиссен-Борнемиса